时装摄影在展示现代服装流行趋势的同时，通过瞬间把握将色彩、光影、时装细节融为一体，创造出具有无穷魅力的时装摄影视觉艺术。时装经过摄影师对它的理解、对美的理解以及对摄影艺术的追求，形成各种风格、情趣的时装摄影流派。虽然时装摄影具有多方位、多侧面、多角度展示时装风采的特性，但它们都具备时装摄影的共同特性。

1. 展现时装特有的“形”

时装摄影以可视的形状来显示时装设计的特色。时装摄影师用光与影和模特的姿态造型突出设计师的设计特点与用心所在。时装摄影通过摄影特有的光影语言展现时装的形与特点。

2. 展现时装如可触摸的“质”

虽然时装摄影师无法在胶片上再创造出时装表面的质地——粒面的、粗糙的、光滑的等，但却能唤起人们对质地的感觉。它能动员人们的触觉，使人们能“触摸”，就好像能摸到真实时装的质地一样。光线照射的方向比任何其它因素更能影响对拍摄对象质地的再现，摄影师要根据不同面料的特点做相应的用光处理。一般来说，侧面光较之正面光或背面光能更好地表现表面的质地。但是，介于侧面光和背面光之间的光线，最能突出质感。

3. 展现时装特有的“色”

在照片里的所有视觉元素中，色彩最能给人以情绪化的感染。色彩比形状认知率高、反应快、冲击力强，是进入视觉的第一信号。色彩有三个要素：色别、纯度和亮度。此外还有原色和补色、冷调和暖调的特性，根据色彩的不同特征，色彩会产生动与静、轻与重、进与退、胀与缩等视觉效果和心理感受。时装摄影对时装色彩的还原或有意的夸张渲染，会使作品别具特色，突出时装的特点与品位。

4. 展现时装特有的“韵味”

时装现已作为一门独立的艺术来展现和供大众欣赏，时装摄影师必须根据时装的款式、设计风格、文化背景等，对时装、模特儿、背景、造型艺术以及灯光、色彩等多方面进行艺术的再创造，给大众以具有审美价值的视觉感受，形成时装摄影艺术特有的境界和情调。