我们都知道广告摄影的制作渠道是不相同的，在我们学校实际的广告摄影培训课程中，对于对于不同产品广告摄影的设计与制作也会做出相应的调整，不过万变不离其宗，一般广告摄影的制作过程都主要有以下几个阶段：（1）根据广告策划书确立出发点；（2）摄影画面的构思和拍摄的准备；（3）正式拍摄和制作完成；（4）后期效果反馈和调查。

一、 确立出发点

确立广告的出发点和想要达到的目的，是广告摄影首要的任务，无目标的开始工作无法取得好的效果，只有目的明确才能进行工作。我们确立的出发点，主要是根据广告的委托书来进行的。

所谓的广告策划书，就是企业广告宣传书的具体计划方案。这个方案是经过严格的市场调查、分析后制作的切实可行的方案。因此下一步的广告摄影拍摄计划必须根据它来制定。根据策划书的主旨制定一套符合客户要求的图像表现方案，并及时地与客户沟通方案。广告策划是广告设计的前提和基础，统辖和制约着广告设计。广告设计和广告摄影如果脱离了广告的整体规划，以一种纯艺术的观念来进行，必定会偏离和丧失广告目标与广告对象，成为一种主观臆断的活动，最后注定要失败的。在大型的广告活动中，摄影师的自由权是相当有限的，必须不断地调整自己的风格来适应业务要求。

二、 画面的构思和拍摄的前期准备

广告摄影的表现方向拟订后，就可以根据这个来设计画面了，这就是把主旨转化为视觉形象的过程。这一阶段是一个重要的阶段，需要有创造性画面的设计，而这些创造性的设计一般都是集体智慧的结晶。不仅有摄影师，而且还有艺术指导（AD）、文案人员等。有艺术指导统一协调，最后拟订拍摄草图。这是整个广告摄影中最为关键的一步。

在草图中会确定表现的方式，如采用富有戏剧幽默的表现手法等，还要确定一些视觉元素，如整体的色调、基本的元素等。一切完成后，广告公司会拿着创意和构思的草案与客户沟通，获得认可后，就可以进行下一步的拍摄前期准备工作。

根据草图拟订拍摄计划，确定预算，聘请相关人员，如化妆师、发型师、模特儿、道具制作师等，选购相关的材料等，准备要尽可能地周密，以防在拍摄时出现一些意外情况而影响拍摄。

三、 正式的拍摄和制作定稿

再仔细的草图也很难预见镜头里的各种效果变化，因此草图只是一个大的框架。摄影师在接到拍摄任务后会调动一切摄影语言和表现方法、手段，富有个性地进行再创作，这是整个环节中最重要的一步，是决定最终效果的一步。

广告策划书的创意也许是离奇古怪的，到了草图阶段，创意人员又做了一定的限制，到了摄影师这里，摄影师不仅要思考画面构图、色调，还要与模特儿协调确定照明效果、器材操作等问题。因此，盲目的说摄影师的工作只是照图拍摄是不全面、不正确的。摄影师每一次面对一个新的创意、拍摄任务，都应富有激情、创造性地进行艺术创作，充分利用摄影语言、摄影手段去富有个性地进行表现，让主题更加完美地体现，把广告表现意图转化为视觉形象。

拍摄完成后，大部分广告作品需要经过后期处理，现在多用数码技术和电子暗房完成。广告作品的质量要求较高，内部不允许出现失误，最终完成后交给客户再次认可，就可以给印刷制作部门了，然后选择媒介发布出去。

四、 后期效果反馈和调查

广告效果的测定，一般是委托专业的调查机构来完成的。这一过程是非常必要而且重要的，只有被市场和消费者接受的广告才是成功的广告。从结果的调查中才能找到不足的原因。毕竟在设计制作过程中主观的因果多一些，并不知道客观的因果效果。只有通过市场的调查才能知道广告的真实效果，从而不断地改进和提高。